《驭星者闪亮的塔科特》是一部由五十岚卓哉执导，宫野真守/早见沙织/福山润主演的一部动画类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《驭星者闪亮的塔科特》影评：闪耀银河的飒爽青春
前言
在CrossOver的BGM中迎来华丽的最终boss战以后，StarDriver终于随着Pride的伴奏下落下帷幕，陪伴了我们半年的银河美少年将要离开了我们的视野继续他的人生冒险，可是美少年飒爽的青春依旧在我脑海中闪亮，趁着感觉还没有褪去，努力把心中的想法化为文字与大家分享，同时向错过这部作品的同学推荐一下这部充满青春感动的作品。
作为StarDrive的制作公司，BONES是一间很有特色动画制作公司，BONES以其的命名典故“骨のあるアニメを作りたい”为大家所所熟知，BONES的作品也确实符合他的名字，每部作品都有着自己的特点，制作更是充满诚意。BONES出品，必属精品，这是少数能够完全不需要担心其制作会崩坏而能一路追下去的动画制作公司。可是与其制作口碑相伴随的则是烂尾的诟病，每部BONES原创的作品播出以后，烂尾总是一个绕不开话题。
这里的烂尾不是指那种前面把钱烧光吸引观众然后质量急剧下降以节省成本的恶意欺骗，而是对BONES的创作理念一种无奈的控诉，留白是一回事，可是挖坑不填的习惯实在令人蛋疼，更令人郁闷的是BONES好像对这种只有高潮没有结尾的最终话做上瘾了，人气配角的结局不清不楚就算了，连主角的后续都经常没有……这种蛋疼的做法太打击支持者的积极性了，“要做有骨气的动画片”很好，可是魂淡，满足一下观众把故事说完整跟骨气有什么关系啊！
不谈不把故事说清这个固有毛病，另一种只在BONES爱好者中出现的烂尾评价就完全是爱之深、恨之切的无奈了。于我而言这种评价已经是从钢炼03后半部延续下来的怨念了，交响，黑契每一部的剧情都是如此，中段明明是那么神的故事，配合着那精良的作画和音乐，就等着出完结局后封神作了。可是那令人无言的结局，除了坑爹没有任何词可以形容。看着跟前面完全不是一个级别的结尾，除了怨念编剧虎头蛇尾以外，只能痛恨制作人为什么不把重点放在结尾上面啊，明明那才是作品的关键！每次跟别人讨论的时候那个纠结就不用提了，不说神作实在不甘心，说了自己都觉得不靠谱，那种纠结的感觉实在无法用言语形容。
抒发完怨念后回归主题，STARDRIVER作为BONES的原创作品，虽然有着种种吸引人的商业元素，可是BONES怎么会做没有自己特点的动画呢？STARDRIVER的特点就是那突破天际的耻度和随处可见的致敬，看着那台词实在令人不敢相信这是日五档的作品，「貴様、銀河美少年か！」「間違いない、あれは銀河美少年だ！」「なんという銀河美少年！」，不知道多少人因为这些台词和变身放弃了这部好作品。不过只要接受这个设定，甚至不用接受，完全把其看成吐槽，整部片子也异常带感，飒爽的校园生活，流畅多彩的战斗，充满青春气息的男女互动，少年之间的友情，还有那燃到突破天际的结局，那充满耻度的动作更是异常欢乐了，只能说BONES再怎么玩，做一部好动画的理念始终没有改变啊。
剧情设置
TARDRIVER的剧情主线异常简单与青春，绮罗星十字团想要解开四巫女封印获得古银河文明的力量，美少年拓人为了朋友和信念而跟绮罗星众人战斗，諏访想要牺牲自己来打破缠绕在大家身上的命运，拓人的父亲海德想要窃取諏访的力量来穿越时空弥补过去的遗憾。就是如此简单明快的剧情，即使交织着不少的暗线，像拓人老爸的秘密，諏访与彼日死巫女和皆水巫女之间的感觉纠葛，Cybody的来历，可是暗线的揭露完全不影响主线剧情的推进。
接下来是各种回归传统的设定，白天大家是学校里面有说有笑的同学，晚上带上面具就是驾驶着巨大萝卜相互战斗的敌人，主角驾驶机器人的时候还要变身，那种充满致敬意味的笨蛋变身效果。说到致敬，整部STARDRIVER各种致敬和细节设定上面捏他实在数不胜数，首先是主体设定完全复制《小王子》的设计，主角美少年拓人就是小王子，绮罗星十字队每队的名字对应小王子经过的星球，每队的首领根据小王子的设定来做人设，例如第一队的名字是国王，首领是諏访，而在小王子经过的第一个星球上面的国王只能遵从别人的想法来下达命令，所以諏访所作的一切都是扮演别人给定角色。还有四方巫女的名字与四个方向四个季节的联系，星剑名字按照诞生石命名和腓尼基文字印记代表的意义与角色设定上面的联系，还有声优选角上面的恶趣味，这方面展开来说可以说很多，不过大家最后直接去看官网跟设定集上面的资料，然后再与自己的理解做比较，这样能带来更大的乐趣。
本作的剧情主线和致敬想法让每集的剧情结构与传统的机器人动画如出一辙，开始是主角的日常，接着是本集敌人登场与主角发生互动，然后就是主角方跟反派的日常，通常在这段表现反派角色的特点，最后是四巫女的唱歌，大家在零之空间开打。打斗也是王道到极点的展开，基本是美少年吃点小亏，然后美少年爆发反击，最后敌人被蓄力完毕的美少年放大招打败。只要剧情不遵循这一模式，就是进入到重要的剧情或者重要的战斗了。
虽然剧情发展十分类型化，可是STARDRIVER的脚本写得十分出色，每个人物都能让人投入感情，不管是让人羡慕却觉得理所当然的拓人，还是表现令人纠结却能让人理解的諏访，都塑造得十分出色。对女性角色的塑造更是异常出彩，着力描写的四位巫女就不用提了，即使只有很少情节篇幅的女配也十分吸引人，不管是外表轻浮内里成熟善良的行长，还是坚强奉献的鞠野，甚至是出场不多的西蒙妮和保健医生都有不少喜欢的人。
细节上面的铺垫也没有落下，loop的时候发现后面很多情节在前面都有过暗示与呼应，例如第一集里面諏访练拳的时候在怀疑拓人上岛的目的，然后在第八集就跟拓人进行拳头上面的交流。还有类似绮罗星每队人都有一具电棺，可是连接Cybody的机器只有一台，所以在前两个阶段无法在零之空间围攻拓人这种小细节也表现了。
演出与作画
动画作为映像作品除了需要出色剧本作为骨架，作为血肉与皮肤的演出与作画也也十分重要，在这方面STARDRIVER表现更是完美，精美的背景下各种感情随着BGM的渲染下充分展示，需要飒爽的时候，少年与少女的镜头帅气十足，需要欢乐的时候，各种搞笑桥段更是让人无法自持，特别是变身时帅气的动作与耻度十足的台词所形成微妙对比更是让人吐槽不能，更重要的是各种细节完全能够与情节联系起来，只要接受了这种设定，各种耻度动作更是异常带感。
真正体现这部片子诚意的地方是战斗部分，在BONES不计成本的投入下那简直就是视觉盛宴，在零之空间华丽的星空背景下Cybody那如同行云流水一般的的战斗实在太爽了。我就是被第一集美少年那充满打击感的战斗所吸引的，在敌人加速到极致的瞬间用左臂弹开扑面而来的加速直拳，趁着对方错愕之际甩开敌人手臂，凭借着那细微空隙转身带动手臂以手刀击碎敌人的假面，那场面的时髦值爆表了。
提到战斗，虽然每场战斗到最后都是美少年放大招解决敌人，可是作为动画的精华，战斗部分投入的心思实在令人赞叹，STARDRIVER基本囊括了所有萝卜对战形式，战斗舞台从陆地到空中再到宇宙空间，战斗形式也从格斗、拼剑到浮游炮对射—各种形式应有尽有，敌人的各种独特能力更是精彩异常，预知、潜行、瞬移、变形、合体……只有过去萝卜片没出现的，没有美少年遇不到的。
音乐
无法从艺术的角度对音乐进行分析，可是剧中BGM能够充分配合剧情调动人情绪。两首OP「GRAVITYØ」、「SHINING☆STAR」两首ED「CrossOver」、「Pride」四首剧中歌「モノクローム」、「木漏れ日のコンタクト」、「秋色のアリア」、「イノセント·ブルー」都十分耐听，即使不搭配画面，单听OP跟ED的音乐就能让人情绪高涨起来，而四首剧中歌即使不看歌词也能够让人联想到四季，我想这应该是好歌的表现吧。搭配上画面，最值得推荐的是气多巫女的剧中歌「モノクローム」，那种空灵的感觉与零之空间冻结万物的场面实在是超配。
主题与意象
TARDRIVER里面的校园生活、战斗和恋爱都是围绕着“讴歌青春”这个主题展开，只有把握住这一点，我们就能理解剧情发展和一些角色的行为了。而在讲述主题以前我们需要先介绍一下监督五十岚卓哉，他是《美少女战士》开始担任演出，在这过程中不断学习不断进步，最后成长为动画监督的，而《美少女战士》另外两位主要创作者几原邦彦和佐藤顺一对于五十岚的创作影响十分大。而97年的《少女革命》是三人最后也是最高的合作，像学校同学在异空间战斗、最后打破空间这些都是《少革》中的经典桥段。看完五十岚早期经历，大家知道那耻度十足的变身和银河美少年的根源了吗？不错，这部片子名字应该翻译成美少年战士而不是银河美少年。（拖）
回到主题，作为决定作品基调的监督，五十岚是一个乐观的人，所以在他监督的作品里面青春能够轻易粉碎困难，忧愁对于少年而言是完全不值一提的。例如在最后一话，拓人冲进王之柱中一拳击倒海德，被击中后海德立刻由最终boss转职为酱油党，淡定地看着拓人和諏访讴歌青春，甚至在关系到地球生死存亡的重要关头还有心情跟三木闲聊，五十岚的乐观可见一斑。
知道了这点就能理解绮罗星的做法了，虽然在剧情上绮罗星除了海德以外并不知道巫女封印的详情（找到巫女以后完全可以无视拓人的干扰来破坏封印），可是他们在Cybody一台台被击破的时候依旧从容不迫，完全没有通过现实手段除去拓人的想法，这固然是萝卜片的固有设定——问题只能通过萝卜来解决。可是我觉得这剧情的根源是在监督心中战斗不过是挥洒青春与交流心情的手段，绮罗星与拓人的战斗的过程不是重点，通过描写战斗来展示激荡在对战双方的青春才是剧情的重点。甚至绮罗星的各种小手段和诡计，在剧情上也不是代表绮罗星焦急，而是象征着青春必然要经历的犯错。通过剧情进展我们能看到创作者的想法，即使有了错误不要紧，让代表正确青春的美少年来纠正就好了。从这个角度就能理解作为反派绮罗星为什么失败了，他们青春的理想：想要变得特别、想要找回自我、想要得到别人肯定、想要探索知识……这些都不是必须通过银河文明的力量才能实现的梦想，所以都被美少年这种真正的青春梦想——守护弱者所打败了。
作为监督心中正确青春的象征，拓人这种率直善良、平日冒着傻气战斗时却异常飒爽的美少年形象本身不适合承担太重的主题，所以STARDRIVER的主题基本是通过不同人物的意象与青春的象征拓人进行对比来传达。这种表达形式除了能发挥动画本身夸张抽象的风格，还能避免了受篇幅和题材的限制，无法把复杂真实的形象赋予人物的缺点。如同套入模板一般的人物设定在故事进行中获得新的生命，第二男主諏访受命运束缚而无法展现真实的自我，所以他在拓人的推动下突破过往的限制，勇敢地面对命运，最后打破了过往的宿命，迎来崭新的人生篇章。实际上片中的每个重要人物都有这种被美少年唤醒青春经历，最后一集绮罗星众人的印记被Cybody呼唤而重新发光就是象征着这点。
推荐的场景
首先推荐16话结尾处水野姐妹在夕阳下重逢一幕，那一幕场景从构图上很普通，可是用色给人的感觉异常温暖。这大概是DTB流星双子带来的影响，水野母亲离开的场景给人的既视感太强，完全就是制造苏芳的场景嘛。故事也不断强调着鞠野的消失的可能，水野在15话发现拓人喜欢和子后开始转向灰暗的心境，水野伤害鞠野的话语，16话楼梯谈话中的暗示，到最后揭露的鞠野是水野用第一阶段能力制造出来的真相，16话一连串剧情中鞠野一直没有出场，在那满满的悲剧可能中突然到来的重逢，那场景实在异常温暖。
这一幕真正打动人的不是悲剧的逆转，而是本片少有的角色的成长，鞠野作为水野创造出来的个体，她们两人是相互依存的一体两面，在遇到拓人以前她们的并不是完整的个体。水野在片中代表着一个儿童的意象，因为不想面对残酷的现实而不愿成长，虽然善良可爱，可是却显得不懂世事和电波，而鞠野则是被水野赋予坚强的性格和代替妈妈照顾自己的守护者，在这个前提下，鞠野的付出虽然感人，可是却带有人为的生硬感。在与拓人互动以后，水野终于能够为了守护自己与鞠野的羁绊而去面对自己梦魇——妈妈，终于从停滞多年的儿童阶段成长为一个可以担负困难与责任的美少女。鞠野也从过去被赋予的责任中解脱，完全依据自己的本心来照顾自己的妹妹，由过去被动走向主动，也终于完成了从虚假的幻象成长为真实的守护者的过程。
然后推荐16话拓人印记闪光的一幕，想要做的事情与必须要做的事情一致的时候，就能听到世界的声音，从第一话开始就不断强调的话语终于揭开他的来源，拓人也从一个热血冲动不知世间疾苦的少年形象转化为一个向着目标前进的青春图腾。不是不知道事情有多困难，失败的后果有多严重，而是不愿仅有一次的青春留下后悔，所以不畏困难冲动前行。可能有人觉得这种行为很不负责任，可是结合海德星剑的能力，我们就能理解拓人了。过去的印记代表着拓人的遵循家庭的教育去保护别人，所以会被海德压制。而自我印记的觉醒则代表着拓人在岛上生活以后终于把自己的青春与岛上的人们联系起来，要把守护他们作为自己青春的目标。面对着朋友以生死做出选择的解答，闪耀的青春自然比胜负成败要重要了。
最后推荐25集整话，剧场版级别的作画，从头到尾的战斗，牺牲自我与拯救世界，正确的青春与正确的做法，各种燃与各种感动。
总结
TARDRIVER虽然可以吐槽的地方有很多，可是绝对值得大家观看。
《驭星者闪亮的塔科特》影评：差点儿因为无亮点的名字而错过的好片
25话意犹未尽，但希望还是不要被剧场版的国际惯例给弄渣了。虽然按照人气这也是板上钉钉的事，毕竟不景气的大环境下难得如此原创储的人气不榨干怎么对得起股东？虽然剧情什么的很神化，内容也是万年不变的校园恋爱与时下必备的基情满满（笑）。但无愧骨头社出品必属佳品。
机体设定除了主角机以外都很渣，几乎过目即忘，而且最终话主角机自动变身自由高达+板野马戏，穿越了？......当然绮罗星的人设和服饰都是相当不错的，融合了日本当代流行元素，时尚感满点。
音乐就不用说了，4大巫女的theme各有千秋，都属于一等一的精品，OST必收！！！个人最喜爱的是气多巫女的theme了，空灵鱼巫女的感觉都是无可挑剔，相信也是大部分人的首选？对比之下片头片尾曲就相形见拙了。
：当然本片最多人吐槽的还是为众多宅男创造了日死之巫女和逆日死之巫女这2个伟大的名词，你懂的........
《驭星者闪亮的塔科特》影评：红毛的屌丝备胎回忆录。
刚开始看的时候感觉人设有点鲁鲁修的味道，手腿修长，人物基本全是纤细类型的，然后就突然开始了激战，然后开始了如下对话：
“难道……他就是传说中的……银河美少年？”
“银河美少年飒爽登场”在洪亮的音乐声中红毛腰肢一挺，穿上了华丽的风衣，红毛变红金毛。然后果然英姿飒爽的劈了对手。
吐槽点……卧槽，我歇口气，一下子吐不过来。
不过更有吐槽点的是这个代表了本片最邪恶势力的绮罗星总会会议：一群带着面具的少男少女各自严肃的述说着自己的观点，或犀利，或含蓄，或火爆，各有风格。然后就……
（<ゝω・）綺羅星☆
无法想象当时我的脸都扭曲成什么样子了……
吐槽点太多，但我的不满依然是在两男主和女主之间那股强烈的NTR气息上。
两男追你一女是很常见的桥段，完全可以接受，但是在全片结尾的时候一般都会给出比较明确的答案。
来看看女主最后怎么说的：你知道同时深深喜欢两个男生的烦恼么？
当时我就日和脸了。
以上纯属抱怨。
正式回顾一下红毛的屌丝全纪录：
1，一上岸就被女主人工呼吸了，当时还纠结了一下初吻的问题，我一直以为是伏笔……结果伏笔就完全沉下去了。全片结束不见上岸。并且就在这时，高帅富蓝毛的女仆不失时机的告诉红毛：女主是蓝毛未婚妻。你就别胡想啦。
2，高帅富蓝毛一直把女主往红毛身上推，各种怜悯红毛啊，开始告诉红毛他和女主很搭配，后来各种给红毛创造机会，甚至演艺部让红毛和女主接吻了！！接吻了诶！！你们是未婚妻好嘛！！根本一副无所谓的样子！！我原以为最后快结束了接吻了也就是明确了，但是，蓝毛当着红毛面约女主约会，女主各种心跳脸红啊，红毛看着呢好嘛！！然后假装要吻女主啊，女主丝毫不拒绝啊，脸红啊！！红毛和你的接吻完全就是渣啊，只是在演戏啊！！！蓝毛这是完全自信的表现啊！！
3，红毛从开场到最后一直在出生入死奋战。然后蓝毛在战斗中就出手了三次吧？最后一集大boss，中期红毛顶不住的时候开了一期，然后沉睡了，女主那个哭的啊……直接不去上课啊。红毛身体是硬朗，但是也受伤过啊，被毒蛇要了还继续上阵，被一阵KO，不见女主担心，蓝毛准备使一期力量，女主担惊受怕大声呼喊。。。
4，本来打败小boss然后收入后宫也是很常用的桥段。。。但是看看红毛的对手，女医生美少年控暂时不说。宿舍长被打败后还邀请红毛来一场剑术对决，再次失败后旁边都在起哄，脸红心跳以为被攻略。结果……很明显，人的心是在高帅富蓝毛身上好嘛。黑长直班长更不用说了，本以为秘密被撞破，会发展一段剧情然后攻略的……结果依旧，人的心是在蓝毛身上的。隔窗接吻的绿毛倒是好，可惜是人妻啊……
5，各种回忆情节。这是赤裸裸的鄙视红毛啊，你们不是三个人，而是2个+1个。各种回忆赤裸裸的将红毛踢出门外，你不过是个岛外人，是个外人，只要回忆红毛就基本没什么事儿了。
6，真正对红毛有好感的人全片看下来不过两人吧，一个粉毛，一个是后来上岛的金发钻头女。粉毛切开都是黑是谁说的啊？真是太正确了，结果还是被女主给救了回来，出岛了从此毫无联系。金发钻头女是变态啊，比起谈恋爱更喜欢以命相搏啊，并且爽快的离岛了。
7，其实红毛你就是个白打工的啊，不分时间的被叫去打架，打完之后看着女主和蓝毛的闪光弹吃瘪，女主害怕你这个白工跑了，所以没事还是给你点甜头，偶尔说点酸溜溜的话让你高兴一下。
8，初中同学出现，在演剧中帮红毛表白了，结果呢……轻描淡写的掠过了，不，应该说根本没看到之后情节呢。我说别人回忆都是充满了眼泪与欢笑，为啥红毛你的回忆只有一个朋友去世。。来个闪光弹会死啊。
今天给看完了实在不吐不快，悲催的男主，从开场打到最后，也只赢来了蓝毛陪他看日出。。。注定孤单一生啊。
《驭星者闪亮的塔科特》影评：这个动画的槽点在哪里？——看《闪亮的塔科特》
1.这个动画的槽点在哪里？我只被第一话的“你就是银河美少年吗”惊了一下，后来就没什么感觉了……
2.故事模式和《美少女战士》差不多。主角的机器人还穿着高跟鞋……腰那么细（不会断么，一点儿都不符合重力原理），屁股后面的四根棍子跟鸡尾巴一样。
3.敌方高层的打扮都充满了SM女的味道，不能庄重一些么……
4.女主角一点儿都没有吸引人的地方……女主一直在感叹别人有男朋友了，搞得好像她没有似的，其实她有两个！而且都特别优秀！本来女主和谁成为一对我都没有意见，结果女主最后竟然要同时霸占两个！所以我突然觉得应该把女主踢出去，男一和男二在一起好了……
5.为什么那个蓝头发的巫女被人软禁，却能讲故事讲得那么起劲啊？讲故事不是问题，因为是敌人威胁她的，但是能那么投入，真不知道该说什么好了……即使那个敌人是喜欢的人，但也终究是敌人啊，怎么可能一点儿芥蒂都没有呢？还有，她的吃喝拉撒怎么解决……其实我本来不是那么在二次元较真的人，但是为什么面对这个脑残动画，却能想到这么多问题……
6.我本来以为男二会是最终boss……然后他的绮罗星装好难看啊……
7.关于人设：女性比男性好看，配角比主角好看。
8.最喜欢的人物是水野和鞠野。最喜欢的人设是西蒙娜（感觉都不是一个画风的……）。战斗时的星辰背景也特别美。
9.乍一听，宫野真守适当压低声音的时候和福山润的普通音色（比如《公主公主》里面的那种感觉，当然我没有对比听，只是印象中）还有点儿像……不过当然两个人同时说话的时候不会弄错。
10.福山润对声音的掌控能力比在配鲁鲁修的时候强多了……
11.斋贺弥月的声音以前有这么像男生吗……
《驭星者闪亮的塔科特》影评：看个乐
感觉特别幼稚。但是他只是一个虚构故事，你应该脱离，不要代入的观看，好就叫好，不好就嘘。看京剧讲讲我觉得幼稚的部分。很多角色的行为毫无道德法律可言，主角们，就没想过一包炸药把那个矿洞给他妈炸了吗？这只是一个故事，不要代入。可能，我长大了。神他妈长大了，东西看多了，自然对一些，相对幼稚的东西不屑。让自己深层次的或者是脑洞打开的想。这是一个关于外乡人的故事。不是通过正常渠道，漂流了来的外乡人，孤岛，里面都有这个邪教组织（部落），打败外乡人，就能成为部落首领。失败，则逐出组织。我们通过外乡人，知道这个岛这些人的事。孤岛，与世隔绝不同的秩序规则事物，孕育而生奇葩的东西，那，日本是不是一个大一点的孤岛呢？我草，编不下去了看不下去。但25集一定要看，作画爆炸！
《驭星者闪亮的塔科特》影评：骨头社这次玩的很开心
骨头社偶尔玩玩也不错
结局这货太燃了，让咱一下子想起了“零之镇魂曲”。于是果断地来了个三周目，等着收结局BD
之前一直边看边笑，后来才发现：喔这前面很多地方都埋了伏笔啊（笑）
整个片子简直就是刷了骨头的下限，又基又腐又卖肉又NTR最后结局来了个大转折，音乐制作得很棒，巫女那几首歌很棒，不过巫女的唱功真是相差太多了＝ ＝
讴歌青春神马的真是让人身心舒畅啊，恩这片子很喜欢
说实话的，这么不正经的过程也能保持这么高的作画质量不得不佩服一下骨头了，玩也玩得这么认真，这不是敬业还是什么啊
里头的角色看来看去还是副部长和人妻最萌了！！！尤其人妻，真是太米粒了，完全燃起了百合情绪！
而塔科特，虽然带着个“美少年”的称号，我也只是在最后一话在砍和子之前的画面中发现：咦红毛原来很帅囧
然后我看到很多人在黑和子，虽然我不怎么喜欢她但也不打算黑她。因为少女的心思是很纽结的，同时喜欢上两个那么优秀的男生是很正常的，而作为普通人，自私是难免的，难以作出选择也很正常。
期待骨头社下一次的玩耍~~~
《驭星者闪亮的塔科特》影评：转载：《STARDRIVER》制作访谈
《StarDriver银河美少年》五十岚卓哉、榎户洋司访谈转载▼
标签：“stardriver”银河美少年闪亮的塔科特五十岚卓哉监督脚本访谈
分类：监督/画师/演出/制作人访谈
银河美少年虽然上半年就完结了，但至今让我念念不忘，思来想去还是决定翻译点东西好了
转载cjls1出处http://blog.sina.com.cn/cjls1acg
2011年5月29日东京大学第84回五月祭演讲会
五十岚卓哉（监督）X榎户洋司（脚本）X大薮芳広（制作人）
五十岚卓哉代表作：美少女战士后几季、樱兰高校、噬魂师
榎户洋司代表作：少女革命、FLCL、飞跃巅峰2、樱兰高校
——那么首先回到这个动画企划成立的时候吧，最初提出的是哪位呢？
榎户：提出的是哪位吗？在这部《STARDRIVER》之前，同样是在bones社，已经有过与五十岚监督一同制作《樱兰高校》的经验，那时候合作得非常愉快呢（笑）。可能是有工作成功/失败之类的基准，但我想有一点想法比较重要，那就是想和同样阵容的staff再合作一次。制作《樱兰高校》的时候，想着如果和同样的staff再次合作的话能做出怎样有趣的作品呢。而且监督和大薮君也有同样的想法，“那么下次就搞原创作品吧”，《樱兰高校》结束的时候就这么说了。但真正提出企划差不多是2年前（译者注：樱兰高校是06年的作品）。
大薮：大约是《噬魂师》结束之时，2009年春吧。
榎户：那个时候大伙聚在小酒馆（笑），商量着做什么。2年前5月黄金周结束的时候，具体的企划出炉了。
——五十岚监督和榎户脚本，制作公司是bones……这样的组合决定了企划吧
大薮：那个时候榎户先生与五十岚先生还有我自己都抱着“想要做原创动画”的希望。然后与社长（南雅彦）谈话，被要求了“那就做萝卜动画吧”“26集以上”。可能有点失礼，我当时就想：啊？让五十岚先生和榎户先生做萝卜动画？这叫我该怎样和他们讲？（译者注：萝卜=robot，机器人）
榎户：可能出于偶然，正巧我那会儿倒思索着“这次原创的话，是不是做点萝卜相关的东西呢”。
五十岚：我以前从未做过与萝卜，所以有着“自己能干好吗？”这样的不安。尽管如此，我和榎户先生合作的时候，南先生还是给了“萝卜”的要求。我想，两人一起干的话应该能做出有趣的东西，南先生也是基于此考虑的。此外记忆中还残留着“以我的能力做出的萝卜动画会是部怎样的作品呢”一类的话。
榎户：“一起做萝卜动画吧”说这话的时候，五十岚监督完全是一副非常不安的表情（笑），还说“是喜欢萝卜没错，但是一点也不懂里面的各种技术内容。”我听到这句话的时候暗想“这下绝对能做出别具一格的萝卜动画！”有种“这计划不是很棒嘛”的感觉（笑）。记得企划初期，在思考如何设定Cybody（素体）时，大薮提了“Cybody为什么会动呢？”的问题。当然大薮想要听的回答是有关萝卜靠什么驱动——举例来说，水压、油压或者超级系等，但是那个时候，五十岚监督却一脸惊讶地回答道：“这还用说吗？当然是画师作画让它动的呀。”（会场爆笑）还真是有着巨大的鸿沟。说起来，bones是从制作《高达》的sunrise公司独立而来的，可谓是家承载自sunrise系制作文化的动画公司，而我和五十岚监督之前侧重于为东映动画工作，一直受着那边的文化熏陶，难不成这就是sunrise和东映的文化撞击后火花四射的瞬间？（笑），换句话说，其实是高达和美少女战士之间的战争？因此那个阶段我就想着或许会做出部有趣的萝卜动画。
五十岚：那时大薮哑然的表情至今还清晰在目（指听了五十岚的“惊人”回答）。举例讲，萝卜的驱动体系是非常重要的一部分，最初也觉得如果没有此类基本概念是不是无法做出作品呢？但是，世界上有着无数我不知道的知识，有着无数比我厉害的人，所以想看看萝卜能把自己从自己所在的狭小世界中引导到怎样的新地步，印象中这些也全都和榎户先生谈论过。
榎户：萝卜也有萝卜的浪漫，在萝卜样式的漫长历史中就有，比如“量产型”、“原型”等等，光是听这些术语就给人很技术上的享受。但这些也只是语法概念上的知识，无法直接用在萝卜动画里，是个挑战。
——《STARDRIVER》最初就打出了“学园萝卜”的强力旗号……
榎户：比起“学园萝卜”，应该算是充满欢乐气息的作品，这部分的成分更多。但是如果一直维持明朗快乐学园生活的模式，就无法作萝卜动画了，当然关于这点是从企划最初就重点考虑的地方。
大薮：从制片人的角度看，好不容易聚集来两人，当然希望他们能在各自擅长的领域有所作为。
五十岚：得意的领域啊（苦笑），说起来，制作这部动画的时候，深切地感受到“自己是男的”这点。对于从小就很喜欢看的萝卜动画，摸索着为什么自己不能做呢这个过程很快乐。将学园剧、角色青春剧用自己擅长的视觉效果融入萝卜动画，最终呈现给大家的就是这样承载着自己特色方面的作品了。
榎户：此外，绝对不能忘记对过去萝卜作品的敬意。虽然作一部独创的萝卜动画也不错，但是绝对不能否定过去那些萝卜作品的积累。一边致敬着以前的萝卜动画，一边以此为基础尝试着，想看看我们究竟能够做到怎样程度的创新呢。制作时一直明确着这样的观点呢。
——让我们换一个角度，《STARDRIVER》是星期天晚5点档，可谓是“柯南”档放映的作品（译者注：日5档与深夜档的观众群体不同，收视率也远超深夜档），最初听到这个档期的时候是怎样的感受呢？
五十岚：实话讲，企划时是完全不知道档期时间的，所以突然间决定是日五档时，就如同赌金突然“嘭”地往上蹦，吓了一跳。说出来可能要笑话，那会儿真是感受到一股大到会血尿的压力。
榎户：最初以为是深夜档，所以放任自己喜好随意地写脚本，加入了比较SEX的描写（笑），当途中决定日五档放映时顿时产生了“什么？现在没法改了啊！”之类的困惑（笑）。特地咨询电视台的制片人要不要紧，回答是“《STARDRIVER》sex得很有风度，所以大丈夫”（笑），基本上维持原样地通过了。但是结束后有想过是不是该稍微自重一点好呢（笑）。
——会场里有人提问，问道“对于‘节目’的意识有多深？”。当然制作者制作的应该称作是“一部‘作品’”，那么为了满足电视播放的要求，是否带有“节目”的观念呢。
五十岚：节目也好，作品也好，要回答这个问题可能需要两方面的考虑。我们确实是在做着作品，但作品光靠制作是不够的，里面还有那些投资人的一份心血。我觉得如果大家一同努力还不能出成果，动画业界就真叫完了。年轻的时候血气方刚，确实有着自己负责制作的集数自己感到有趣就行了。但从事监督一职后，内容要做到怎样的程度，光是自己击球可是不够的，毕竟大家都在观看，观众不能接受的话就不行，那时候开始有了诸如此类的感想。说句不好听的话，我可完全没有创作者的自觉哦。比起自己一个人能做到怎样的程度，还是更倾向于借助大家的力量来做作品，最重要的是能让一起参与制作的人都感受到“有趣”。
榎户：节目与作品，其实也挺好理解的，我觉得商品包含在作品之内，严密点讲，在“作品”庞大的分类中有着一个名为“商品”的条目，当“作品”满足一定的基准时，比方讲贩卖，电视放映等，这个时候就变成了“商品”。不过终究只有自己喜欢才能做出自己想要看的作品，看起来像在说大话，结果《STARDRIVER》也算是部我自己观看过的作品，然后就由周围的人来承认它有没有一定的商品价值。想着如何顺利地将它们相互配合而做出了作品。
大薮：站在bones的制片人角度，果然还是“制作出作品”的想法占主导啊。同时，bones作为参加制作委员会的一家公司，从那时候开始有了“融入节目”的概念，意识也逐渐发生了改变。
榎户：添加“节目”的概念，举例来说，比如《樱兰高校》原作是少年漫画，动画化后要考虑如何让男生都能快乐地欣赏。同样《STARDRIVER》也想要做成既能让男生看得愉悦也能让女生看得高兴的作品。
——刚才提到了“原作”的话题，《STARDRIVER》作为一部原创作品受到了很多人的瞩目。觉得原创作品和改编作品的区别在哪里呢？
榎户：无论是原作改编还是原创，都有各自的优缺点，究竟那边比较好无法一言以蔽之。访谈的时候听到“既然是原创，要让企划顺利进行很累吧。”的说法，《STARDRIVER》这边的话，制作时类似“没有原作吗？”而受阻的情况是完全没有的，不如说电视台和ビデオメーカー方面反而持着“有原作是不错，但是原创更好”的想法。既然“下一次作怎样的原创作品呢”的浪潮开始出现了，我和监督一边喊着“啊，波浪来了”一边顺势就乘浪前行。
——在所有的动画公司里，bones算是家对原创动画抱积极态度的公司呢。
大薮：是啊，在整个动画业界里，感觉创作原创作品的机会比较少。即使这样，bones还是想要去做标有“原作：bones”的作品。
榎户：确实，感觉原创动画作品让人比较畏惧的一点在于，漫画连载时，根据读者的反馈可以变动内容以平衡剧情。但是动画这边，特别是2季度的作品，播放开始的时候最终回的脚本其实就已经完成了。所以观众那边对剧情的反应是无法采纳到作品里的，也只有我和监督在讨论着“这个奇怪的地方，观众差不多也该想到了吧。”如果不预测观众的反应就无法制作下去，这点既有趣又挺难处理。
——没有原作的话，是不是更容易在作品中反应监督和脚本家的个性呢？
五十岚：不清楚呢（笑）。感觉这点原作改编和原创之间没有太大的区别。比如在表达爱情方面的地方，无论哪种作品，混合入自己想要表达的这一部分是不会变的。只是原创作品因为没有原作，在考虑时需要花费更多的精力。
榎户：是啊，比如作原创作品时，为登场人物命名是必须的（笑）。光思考名字已经挺累了，当制作发表时，还会听到其他各式各样的问题“血型是多少？”“喜欢吃的食物是什么？”等等。
五十岚：这样的话，就一起考虑进去吧（笑）。
大薮：原创的话是比较难以讲解。在各社员工都出席的制作说明会上，有原作的话只要说“请去读原作吧”就可以了，但是碰上原创作品，就会被“这是部怎样的作品？请务必说明。”问倒。口号是什么、瞩目的标语怎么办等等问题，搞得头都大了。不过《STARDRIVER》中放入了“银河美少年”这一强力的标语，或许在听到这个名字的时候，各社员工说不定就会产生“想要一起干！”的想法吧。
五十岚：不不不，确实说出“银河美少年”时会给人很大的冲击，但更多我想应该只会产生“这是虾米啊”的疑问吧（笑）。
——让我们稍微谈一点有关动画内容方面的东西吧，“STARDRIVER”里面有着数不清的捏他，印象中相对于那么丰富的设定，动画里的具体说明和解释却很少。
五十岚：大家会产生“这个是怎么回事？”之类疑问的部分全都是设定的用意。我觉得如果把设定说得清清楚楚，不就完全没有吊人胃口的地方了吗？与角色心情相关的全都会明示清楚，但是没有具体说明的部分，还有请大家发挥充分的想象力，快乐地联想。可能也算是我的兴趣使然吧。
榎户：故事中想要描绘的必要设定是原本就打算都明示出来的，比如所有的萝卜都挺幸运的有着各自的名字，所有涉及萝卜的场合都要喊这个名字。这些当然是随临机应变而作的。
大薮：设定和故事相互联系的时候如果阻碍了剧情的推进，那么我认为不解释基本的设定也不要紧。但是例如第四话和第八话的解释、还有最具代表的第十六话双子姐妹的SF设定，就能感到故事和设定必须要好好联系才能做成一部有趣的动画。
——原来如此，那接着提几个有关角色的问题，说起来塔科特至始至终是一个“保持常胜”的角色呢。
榎户：因为有着那种主角输了之后升级再归来的理论，所以人们经常会问塔科特什么时候输？事实上，塔科特最初就输过。初中时塔科特与夏生、晴菜组成了三人关系，后来夏生病逝了，他虽然知道自己的病情，但是一直向周围朋友隐瞒了这个事实。明明遭遇到痛苦的现实，夏生却仍然能够积极面对人生，鼓舞着朋友，让塔科特铭记于心。塔科特后来也突然意识到，晴菜之前或许已经知道了夏生的病情也说不定。那个时候，塔科特深刻感觉到“啊，是自己输了。”虽然表面是3人之间的关系，但其实不然，确切讲应该只是夏生与晴菜两人间的关系。但因此塔科特也憧憬着这俩好友之间的深厚关系。
五十岚：夏生虽然年轻的时候就病逝了，但病逝后给人留下了类似“很强”的一些感觉。与故事后半部分描写塔科特和须方的关系相互呼应，这次塔科特是绝对不允许须方擅自选择消失在同视野中的地平线。这个是构建成故事的根基所在。
榎户：夏生骑人力飞行器的那个场面，晴菜喊着“冲啊，夏生！”，这里没用使用敬语。在第六话须方第一次使用王之柱的场景里，之前一直叫着“须方君”的和子不假思索地喊到“须方！”，平时明明一直用敬语称呼，在这个紧急的状况下舍弃了敬语而直呼其名，都是为了体现日常中所蕴藏的深厚关系。相对的，合子一直称呼塔科特为“拓人君”，但是最终回在巫女封印全都被破坏的时候，和子第一次喊道了“冲啊——塔科特！”实际上，这部作品是讲塔科特所喜欢的女孩子能够直呼其名的故事也说不定呢（笑）。
——塔科特驾驶的Tauburn是所有的Cybody（素体）中的特别机体，换句话说就是主角机，那么是不是背负着类似核心理念的东西在里面呢？
榎户：在思考萝卜动画的主角应该拥有怎样的正统性时，就好像在考虑家族继承人一样。在《铁臂阿童木》中，天马博士制造了阿童木来代替死去的儿子，但是阿童木最终也没能变成他的儿子……《阿童木》的故事大致这样而开展。结果，阿童木没能成为天马家的继承人既有其悲剧性也有着一定的英雄性。《魔神Z》里的萝卜是爷爷做的，即使是像《高达》这样的真实系萝卜作品，阿姆罗的高达也是其父亲开发的。我想，在萝卜动画里，主角的机体由父亲制造这一情节难不成是非常重要的（笑）？当我考虑“萝卜动画是什么？”的时候，这些东西突然就进入了脑海中。所以，并不是说Tauburn一定要由父亲或者祖父制造，而是蕴含“继承津名志家的Cybody”这样的用意在里头，由此来表达主角乘坐萝卜的正统性。
五十岚：与其说是继承萝卜，不如理解为继承家印比较好……制作的时候就抱着这种置换的感觉。此外，在请求コヤマシゲト设计Cybody的时候特地说了“请设计得比较有肌肉感！”。我那时脑中是以李小龙为蓝本的（笑），意味着想要的不是西方的那种肌肉感，而是赋有东方肌肉感的萝卜。再加上“飞”进去驾驶的可是“银河美少年”，萝卜也必须要够光彩照人才行。
——最后个问题，既然现在25话全都完结了，那么回顾这段制作经历有什么特别的感想吗？
五十岚：制作的时候真的觉得很累呢，“出生”时总会碰到很多苦痛。但是结束之后就几乎把这些劳累都忘得精光了（笑），就只留下了快乐的回忆哟。
榎户：不管怎么说，我觉得是遇上了一部幸运的作品呐。
2011年7月在骨头社
五十岚卓哉（监督）X榎户洋司（脚本）
——在东京大学的那次访谈会上，就《STARDRIVER》的基本部分大体上做了讲解，这回的主题主要是世界观的补完。最先的问题是有关南方的岛，该设定的意义何在呢？
榎户：我想可能很大一部分是受5月份时立企划的影响吧，比如“期待着暑假的来临”之类（笑）。但我只是觉得舞台设在南方会比较好，并不是一定要拘泥在岛上，所以提到“那就用南方的岛吧。”其实是监督的意思。
——现在倒正好是暑假…《STARDRIVER》的故事舞台游离于我们普通生活的“日常”之外，我觉得这是个有趣的设定。
五十岚：话虽然如此，实际上在这动画企划成立的时候，我曾说过与家族去冲绳旅行的话呢（笑）。主要基于一点，你们不觉得学校本来就有将现实稍稍隔离开的感觉吗？为了能将这点表现得浅显易懂，所以才用了“南方的岛”这个设定。
榎户：可能“岛”这名词，从深层心理的角度讲，就是非日常的表现呢。所以会去那过个稍微远离现实的假期，有点类似逃避的记号，而并不仅仅是用来描写封闭空间之类的地方哟。以前，负责《少女革命》脚本的时候，写的仍然是学园相关的故事，但在那部剧里学园内与学园外是有着很明确的分割线，描写分割线以内故事的时候是有其独有风格与主旨的。但这回《STARDRIVER》的学园场合，则并不完全是个封闭的空间。绮罗星十字团虽然是秘密结社，但其活动资金则由法国财团资助，意味着还存在一部分的外部世界。《STARDRIVER》里这里的意图与《少革》有区别，可能算是更加接近《樱兰高校》吧。统计自己创作的作品后，变化的部分和不变的部分，应该变的部分与不能变的部分，工作的时候我会常常考虑它们之间的平衡性。
——动画里，针对巫女的故事，岛内与岛外一直有着巨大的分界线，给人种“大人与孩子的分界线”的印象呢。
榎户：话说“只有巫女无法出岛”说明了“存在外部世界”。南十字岛这个舞台上并不是自己的终结之地，外面还有着拥有各种技术和无数金钱的世界，这种情况下只有巫女无法出去更是增加了她们的悲剧性。
——动画中有轻描淡写到一点，即Cybody（素体）曾经是古代银河文明派遣到地球的机器人，为什么要做这样的设定呢？
榎户：建有学园的岛的地下沉睡着超高科技的巨大机器人群，想想就挺有意思（笑），同样有趣的是，这些机器人还是由敌人来驾驶。
五十岚：算是含有着类似“究竟什么是青春”的意思在里面吧，即“快乐”是什么呢？存在敌人也好，地下沉睡着机器人也好，如果全部都归进“青春”里，不就成为了个快乐的世界吗？总之是把想见的东西与想做的东西全部放在一起后看看会怎样。而且不能是东京的地下，毕竟在那所学校上学的普通人里还有着人妻女子高中生呢（笑），算是很有意思的学校吧。所有这些就是基调所在了。
榎户：对于南十字岛，我想东京的人可能会觉得“有个这样的南十字岛真好啊。”主要是往里面混入了很多热带的元素。
——可能这个问题有点唐突，说起古代银河文明，究竟是怎样的东西呢？
榎户：《STARDRIVER》的世界里，“古代银河文明”曾经是涉及全体银河系的巨大文明，那时地球由于处于边境，所以还没有从属于该文明，且其存在也不为该文明所知。那个古代银河文明大致分为2大势力，熵族（译者注：エントロピープル，部长与副部长都是其族人）就是其中之一。古代银河文明为了能够穿越时间而开发了Samekh（译者注：王的素体），拥有一定的科技水平。或许在那时就该不该制作Samekh，双方势力起了争执。使用时间机器任由自身穿梭于时间之流中——对于遵从熵法则而生的熵族（纱理奈部长她们）来讲，会有怎样的想法呢。但Samekh最终还是被制作了出来，同时又知道了在边境有着地球的存在。不过估计银河文明有其自己的规定，不允许对地球人类作出直接的干预，所以纱理奈部长的一方势力就只是监视着人类而已。
——对于是否使用Samekh，拓人和绮罗星十字团的判断都较为随意，为什么呢？
五十岚：纱理奈部长她们是觉得“能不启动Samekh是最好”，但是拓人突然出现并围绕他展开了一系列的故事……
榎户：第22话“神话前夜”的主旨就是用来说明这种状况的，话剧上演的内容中提到，入手了时间机器这种巨大力量的人类，每一个轮回都不断地重复着悲剧……所以（纱理奈部长）才用规诫的口吻问道：“那么拓人君，今后你会怎么做呢？”那或许是纱理奈部长她们一族所能允许的最大限度的干涉方法吧。
五十岚：那场话剧可能算是真正的终结了，纱理奈部长在剧中即兴演出，特意询问了拓人的选择。实际上拓人无论做了怎样的选择，后面一话第23话就要开始描写最终回了——即是说马上要迎来“神话”——而在这之前纱理奈部长特意想听一下他的回答。
榎户：但从常识上来考虑，海德的“入手时间机器不就应该使用吗”想法是普通人的想法，而拓人的想法才算比较独特吧。
——还有个设定比较在意，拥有印记（译者注：シルシ）的人为什么可以搭乘Cybody（素体）呢？
榎户：Cybody从我们这边看来是巨大的机器人，但那可能是用古代银河文明人的身体开发而来的。所以随着阶段不断升级，搭乘者与Cybody也不断地一体化。Cybody的能源来源是智慧生物的libido（译者注：欲望），如果拥有印记的人不在，它也只是一座石像而已。我认为它们也是一种生物，是与人类印记共生的生物。
——只有智慧生物apprivoiser（译者注：アプリボワゼ，中文翻译为驯化）后，它们才“活过来”？
榎户：要能够apprivoiser是需要有一定的资格，Cybody也有其自身的嗜好，谁都无法随意搭乘他人的Cybody。
——原来如此，之前提到Samekh到地球的话，那么其余的Cybody们又是因为什么目的到地球来的呢？
榎户：设定上，Samekh以外的Cybody都是为了封印Samekh而存在的，Cybody基本上是能分清Samekh与其他Cybody的敌我关系，但是也有着像Ayingott（译者注：双子姐姐驾驶的那台）那样自身就获得了Samekh力量的Cybody。
五十岚：拓人为了能让和子出岛，下了“所有的Cybody都由我来破坏”的决心，但是本来呢，如果Samekh出了零时空间，只有全部的Cybody一起合力才可能封印掉它，最终话里海德台词暗示的意义就是这个。
——关于“apprivoiser”这个关键词，在《STARDRIVER》中竟然使用了圣埃克苏佩里《小王子》里的重要词语，这是榎户先生的点子吗？
五十岚：最初提到要使用apprivoiser这个词语的确实是榎户先生。
榎户：《小王子》中出现的单词“apprivoiser”，似乎没有确切对应的日语呢。
——“apprivoiser”可以翻译成“建立关系”也可以翻成“驯服”，不同译者会有不同的翻译。
榎户：我觉得那个词语“不能用日语正确的译出”这点非常有意思。像“银河美少年”的称呼虽然只有绮罗星十字团的人会喊，但那个或许是古代银河文明的语言被“强译”的结果（笑）。
五十岚：听到榎户先生说出“apprivoiser”的时候，就觉得恋爱啊、友情啊等等所有的关系全部被这个词语表达出来了，真是不错。而且人类与Cybody的关系，人类同僚之间的关系，也都被总括进了这个词语中。
榎户：第1话的开头，拓人有句台词：“终于到了，我的新舞台。”表示了南十字岛对他来说是个没有任何熟人的地方。就在这个崭新的地方，经过了25集的剧情推进，他与一个女孩建立了关系，并让她最后舍弃了敬语而直呼“拓人！”。或许所谓的“讴歌青春”讲的就是这种“构筑关系”的故事吧。
——还有个重要的点，《小王子》中特意强调“apprivoiser是需要时间和精力的”，但现今的社会状况却是人们轻易地互相交流并建立关系……
榎户：是啊，须方遇见拓人后很快就成为了朋友，但我觉得不让他们打上一架再和好实在过意不去（笑），而这正是制作第8话使得他俩关系首次产生危机的初衷，要是一直没有吵架就那样维持好关系直到最终话，就觉得这种关系太浮于表面了。
五十岚：我并不打算通过打架来得出什么结论，只是如果光吵架的话又能了解对手多少呢？我想这是非常重要的一点。若不靠言语而是靠拳头的话，应该就能互相见到对方最真实的一面了。
榎户：第8话是我个人非常在意的1话，在意《STARDRIVER》的作风究竟该是怎样？总而言之，绮罗星十字团是个企图支配地球的邪恶组织，好多话也都在挫败着他们的计划，但第8话的须方和拓人却完全把绮罗星团的邪恶计划抛在了一边（笑）。一边卷入朋友间的吵架，一边挫败着地球侵略的计划，我想这样的故事框架“才是《STARDRIVER》啊！”（笑）。
五十岚：虽然这些我也喜欢，但我倒不怎么喜欢主角直接摆出副高姿态，嘴里喊着“世界由我来拯救！”之类（笑）。
——嘛（笑）
五十岚：主人公能够拯救世界当然很好，但是一个15、16岁的男孩嘴里嚷着“我要拯救世界！”怎么都让人觉得很假。这个年龄的话，比起救世界不是应该还有其他更想干的事情吗？所以讴歌青春的过程中顺手拯救世界，差不多应该是这样的感觉吧。
榎户：最终话的最后一个场景是作为第8话的延长而构成的，和子的那句“拓人君，如此深深的喜欢上两个男孩子的女孩的痛苦，你会懂吗？”独白其实是有想要打断他俩的意义在里面。“喂喂，地球或许马上要毁灭了，这种状况下你们最在意的竟然是这个啊！”对这俩家伙来说，比起地球的毁灭，友情和恋爱才是最重要的（笑）。正所谓青春既有其愚蠢的地方也有其为所欲为的地方！
——原来如此（笑），有关《小王子》的问题已经清楚了。另外，我觉得《STARDRIVER》是围绕着“成为大人”而开展的故事，能否认为它的主题是“如果一直这么孩子气，能成为大人吗。”这样？
榎户：这是在说《FLCL》或者《飞跃巅峰2》（译者注：两部都是榎户负责脚本的动画）吧（笑），当初写《STARDRIVER》的时候没有想过这样的主旨哦。
五十岚：对，比起那个，开始时最为在意的其实是“讴歌青春”，什么才算“讴歌青春”呢。当然“青春”是一次性的这点大家都清楚。海德想要永远过着青春，鱼妹妹则回应他说“人生和冒险还在继续。”就是说，虽然“青春”的确是一次性的，但人生就是青春的延续，能不能明白这点是非常重要的。渡过了“青春”的时期——虽然有痛苦但更多的却是快乐的事情。要是能够理解到这些，差不多就把握了这部作品的根基。
榎户：“人生和冒险还在继续”的上句或许是“即使结束了青春”（笑）。“就算青春结束了，人生和冒险还在继续着。”鱼妹妹其实一直都在对海德说着这话，但是……
——这样啊，意思说，作品里最大的敌人海德，他被囚禁在“青春”之中，最终获得了不老不死的能力，相对的，拓人就从不被年轻所拘束呢。
五十岚：年轻的时候，会有时间是无限的错觉，觉得“可以干许许多多的事情。”拓人则比较特殊，他无论什么时候总是先看见（预想的未来）。最终话里他有说过“不过我们今后会目睹比这更壮丽的天空。”其实他真目睹的天空也没有什么特别。但他还是说了“会目睹比这更壮丽的天空。”这样的话，对应到“先目睹（未来）”，就是说没有一丝阴霾的意思。（先看见）然后等待，可能会遇不到什么好事，更甚者也可能只有痛苦，即便如此，拓人他还是想要先目睹（可能的未来）。我设想的差不多就是这样个性的一个主人公。
完
《驭星者闪亮的塔科特》影评：銀河美少年與綺羅星
開場
時間1992年，三名優秀的導演與演出家，一套動畫界的類型經典。他們是佐藤順一、幾原邦彥、五十嵐卓哉，動畫是《美少女戰士》。這是年輕的五十嵐首次擔任演出，是他的幸運或者時代的幸運，將這三人聚在一起？在人材輩出的東映動畫，他們都是特別的，每一位都擁有幾乎名為「天才」的才華，《美少女戰士》系列正是這三位演出家彼此激盪的火花。
幾原邦彥的美少年，五十嵐卓哉的美少年
青春、理想、美少年，對幾原邦彥而言，這是他不斷在不同作品中重複的主題。在他的故事中，美少年是華麗優美的象徵，純潔的光輝，但同時也脆弱無比，處於相當危險而殘酷的位置；《美少女戰士S》中的天王遙「糾結纏繞在價值與價值之間，生命與生命之間……於是不管做出什麼選擇都沒有榮光的冠冕，都感覺自己是卑鄙的。」；《青春默示錄》中的桐生冬芽被繼父侵犯，因而獲得更高的自覺，這自覺同時是對世界的疏離，他有點冷酷無情（如同天王遙冰冷的態度）並帶著嘲弄的意味看著世界，最終，他又是「王子」這理想的化身，因此更為純粹，也就無法避免死去的命運。
摘引一段維吉尼亞‧吳爾芙講詩人雪萊的話：「……愛著人類，這一點千真萬確。和大自然神聖的美一樣，人類的悲慘境遇總是在他心頭熱烈且持久的燃燒。他比任何人都更熱愛行雲、大山和河流，但在山腳他總能看見一間坍塌的村舍；罪犯正戴著鐐銬，在聖彼得廣場的人行道上鋤草；可愛的泰晤士河畔，一位老婦人正因患瘧疾而顫抖。這時他就會將自己的寫作扔到一旁，遣開他的夢想，步履艱難的去給窮人送湯餵藥。隨著時間流逝，形形色色、稀奇古怪的領養老金者和門客必然聚集到他的周遭。」這段話不是在講幾原邦彥的迪奧斯嗎？或者《美少女戰士SuperS》中的飛馬珀加瑟斯？珀加瑟斯是希臘神話中的飛馬，幾原邦彥借用這夢幻的象徵，作為他動畫的關鍵符號，其用意不言可喻，當然，珀加瑟斯不僅是飛馬，也是被禁錮的美少年。
若說哪位美少年最有幾原氣息，恐怕是《少女革命》的桐生冬芽，連髮型都設計一樣，年輕有才華而又高傲，追求著革命的人。但正如幾原對歐蒂娜的詮釋，有著期待被說服的態度，冬芽也被歐蒂娜吸引，因為她「動搖了他的信念」。幾原始終在追求一種浪漫的可能，像是《唐吉軻德》的拉曼查騎士四處漫遊，同時，他又異常堅決地抵禦所有簡單的、象徵性的答案（記不記得《新世紀福音戰士》？），以一種絕對的自我規範，和其美學堅持，有時甚至接近嚴厲（再次想起天王遙）。《少女革命》既是Be-Papas的團隊創作，同時是幾原自身的創作，再沒有任何一部動畫，能像《少女革命》深深烙印他的氣質，結局因此憂傷難言，優美且動人。
身為幾原最得力的左右手，五十嵐參與了這一切。然而，五十嵐沒有重覆幾原走過的路，對五十嵐而言，青春的哀愁與傷痛，是短暫，甚至是美好的，一場棒球賽，對幾原來講是對抗世界的勝負，但對五十嵐來講，那就是一場球賽，無憂無慮的青少年時代象徵。在此前提下，五十嵐的美少年總顯得率直坦承，《STARDRIVER》中的津名志拓人是五十嵐意志的象徵，「想做的事與必須做的事一致時，就能聽見世界的聲音。」「拓人君這麼做是理所當然的對吧……從遇見你那天開始，你總是給我們歡笑，那或許才是你的第一階。」如果說《STARDRIVER》在如《少女革命》（「一種全然封閉的世界，一種無限的責任，一種永遠無法解除的關係……是非常危險的，而且一不小心還會是非常病態的」）的舞台中有什麼救贖，那必然如唐諾談福克納：「我們感知出書寫者賦予受苦者的這樣生命態度，這是書寫者確確實實表達出來的，我們因此確信了它的存在並看出來它為我們刺穿的生命缺口，我們遂也同時相信了苦厄是有盡頭的。」
幾原邦彥與五十嵐卓哉將意識賦予他們所創造的人物，形成互文關係。《少女革命》最神似五十嵐的，應該是西園寺莢一（剛巧，五十嵐負責的少女革命第九話，便是以西園寺為主角）；而《STARDRIVER》最神似幾原的，應該是進藤須方。在這兩部動畫中，冬芽與西園寺，拓人與須方都是重要的朋友。如同幾原與五十嵐，這兩名誕生於同日的導演，將自我意識與動畫技藝結合，站在東映動畫超過五十年的歷史上，兩人都締造一種傳統的延續、質問、翻新，最戲劇性的是，他們對青春的解釋是如此不同。是命運讓他們相遇，而他們對命運做出了抉擇。
榎戶洋司的意義
納布可夫講小說是「科學的精確加上魔術的眩惑」；卡爾維諾則是「以高度的精確與細密的凝注觀照每個意象的構成，注意照明和氣氛，凡此種種都是為了達成某種程度的模糊。……推崇模糊的詩人只可能是個講究精確的詩人，一個能以眼、耳、以及敏捷、準確的雙手抓住最細微感受的詩人。」這裡有一條理解榎戶洋司的線索，舉例而言，《美少女戰士SuperS》第一話死亡馬戲團降臨時，「沒注意到、沒注意到、沒注意到，這條街上的人們沒注意到我們。」「沒注意到他們會變成我們的狗。」「沒注意到自己撫養的孩子會變成猴子。」「這座城市充滿了狗與猴子。」「突然之間在城市中央，」「出現了一個馬戲團，」「他們完全沒有注意到，嘿嘿嘿。」「為什麼」「為什麼」「為什麼」「為什麼」「為什麼」「那是為什麼呢？」「那是因為他們，從不關心自己房間牆壁另一側的事情。」「所以，」「就算老鼠把整個世界都啃食完了，」「就算突然間出現一個馬戲團，」「這個城市也沒有人會注意到。」
榎戶洋司（還有幾原邦彥）將語言放置在暴露的的狀態，語言因此神秘詩意，並凸顯（或者還原）語言本質的意象，恢復成多重歧異性的整體。為了達成暴露的目的，首要條件是精確，要素則是前後段落的對照安排，這樣的企圖屢屢在榎戶洋司的動畫中可見，像是「愚蠢的年輕人，在一片青色的夜幕裡，不明自己的歸宿和前進方向」，王之柱的意義被重新複述，並在複述中獲得新的意義，透過隱喻，王之柱成為青春的表意。同樣的，在《REDLINE》中，索諾希得知JP賭博的畫面與JP回憶索諾希的畫面剪在一起，當此段落結束時，JP站起身來，背對鏡頭講：「我真幸運。」有反諷，有愉悅，像魔術一樣，在瞬間內顛覆了意義。駱以軍：「每一枚被她放進那次敘事那個位置的碁子，都像將要引爆一場連續液態炸藥的第一粒灼燙的硫磺，或是核分裂核融合千萬次方擴散第一個塌癟崩潰的原子。」
班雅明可能是更直接的解說：「使事物從一個實用計畫中擺脫出來，恢復其原有的初始性、獨特性，並把這種新鮮直接帶入思想的行文中是班雅明在作品裡處心積慮要達到的效果。在這個過程中，事物、現象和語言的片段被一個活躍的思維中心從它們原先坐落中吸引出來聚合在一起，因而產生了極大的揭示性力量。……事物的真實性從一種囚禁中獲得了解放，存在的本質在新的語言中向人們湧現出來。」實際上，當我反覆閱讀班雅明這本《發達資本主義時代的抒情詩人》時，我幾乎以為這是講解榎戶洋司的專論書籍。
之所以不厭其煩的引述，是希望能顯示榎戶洋司在《STARDRIVER》的重要性，還有他象徵的創新意義。《STARDRIVER》最後，拓人衝進王之柱中，狠很一拳揮在雅令治的臉上；五十嵐的《SOULEATER》也有類似場景，摩訶衝進鬼神繃帶的攻擊網，狠很一拳揮在阿修羅臉上。儘管場景相似，兩者傳達的意義卻相差甚遠，《SOULEATER》是以攻擊當作哲學性的總結，所有無力解決的困難剎那間煙消雲散。五十嵐卓哉的樂觀在此變得無法收拾，沒有人能輔佐他，將他疏漏的壞習慣導向紮實。身為一名才華洋溢的導演，我以為這是五十嵐的缺陷。一路觀察五十嵐的成長，每當負責單話演出時，總是遠遠將其他演出家拋在後面，例如《兩人是光之美少女》第八話，逆光手法的成熟內斂，已經達到（甚至超過）出崎統的階段了。但當負責思辨性的論述時，他總顯得不知從何說起，《美少女戰士R》最終話是這樣，《美少女戰士SailorStars》是這樣，連《SOULEATER》也是這樣。可想而知，這幾年對五十嵐的批評多集中於此。
五十嵐與榎戶的關係，像是《櫻蘭高校男公關部》的須王環與鳳鏡夜。須王環常常無所顧忌的向前衝，鏡夜則留在後方規劃一切；須王環有著與華麗面貌不相等的簡單思維（我忍不住要將這視為隱喻，像五十嵐華麗的技藝與簡單的內涵），鏡夜則審慎衡量所有東西；須王環是男公關部的部長，表面上由他指揮，但鏡夜則暗地裡輔佐他。幾乎可以這樣斷言，沒有榎戶，五十嵐很難將自己的意志編織成故事；但沒有五十嵐，找誰來演出榎戶的劇本呢？
人與時間的關係，人與時代的關係
時間是榎戶洋司處理的主題，同時是《STARDRIVER》的主題，在動畫中，有兩種不同的時間在進行，雅令治與惠都的時間是停止，接近非線性的時間，他們沈浸在大麻煙霧繚繞的昏黃中，神遊於全然開闊，但沒有創造，已經停止的世界（這世界是零時空間），兩人身邊帶著謎樣的精神氛圍。還是班雅明的話：「憂鬱的人是這種計時的奴隸……在憂鬱中，時間變得具體可感；分分秒秒像雪片似的將人覆蓋。這種時間是在歷史之外的，就像非意願記憶的時間一樣。」雅令治身上披著憂鬱的外衣，第八話中，雅令治神情黯淡：「否則，就贏不了。」龍介轉頭看鳥籠，問他：「又從你手中溜走了嗎？」雅令治：「她們本來就是自由的，從一開始。」時間變得具體可感，瞬間等於永恆，正如第一話他對魚妹妹講：「為我唱一曲好嗎？無法入眠」，我們不妨想像失眠的經驗，這就是雅令治位處的時間。
雅令治的時間是隱喻，在隱喻的層次上，與島嶼的時間重疊起來。拓人則代表不同的時間，流動的時間。動畫設計相當有質感，拓人的誇張的動作與直爽的對白，與雅令治成為對比，所以他是真正的「銀河美少年」。第一話中，拓人喊著「擊碎虛偽的假面」（中村豐原畫段落）與最終話，拓人衝進Samekh（田中宏紀原畫段落）可以一起看，最後擊破零時空間的是拓人，他打碎靜止的時間，讓時間恢復流動。（相對的，雅令治在即將打破空間時，講的是：「等著看吧，世界的終結。」）
班雅明的文論：「在流星衝入閃光的瞬間裡包含的一段時間，正如儒貝爾在他習慣性的斷言中的描述：『時間即便在永恆中也能找到；但這已不是地球上的、世界上的時間了……那種時間不會毀滅，它只是完成。』」同時，班雅明指出流星跨越無限的空間，這無限的空間在故事中被轉換成時間，因而代表無窮的希望，流星作為象徵，豐富時間的層次感，在兩支OP中，流星劃過開頭，也劃過結尾。五十嵐的《美少女戰士》中，流星也是重要象徵，三位戰士代表三顆流星。
在這意義上，時代震盪是否能與時間聯繫起來？如果將《STARDRIVER》放入時代的位置，它的隱喻顯得更為犀利，而且有所轉變。卡爾維諾談論「準」的演講：「我同時也要指出，似乎不是只有語言遭受這種瘟疫的侵襲，想想視覺意象的例子。我們生活在一個意象不斷在周圍流轉的世界裡，並且藉著玩弄鏡子的幻術將它變成多重的世界，這些意象被剝奪了內在的必然性，那種必然性使每個意象具有形式也有意義，引人注意，有可能成為意義的來源。這雲霧一般的視覺意象驟然消逝，像夢一樣，不在記憶裡留下痕跡，不消褪的唯有疏離與不安的感覺而已。」班雅明談論媒體時，如此描述經驗的無能：「如果報紙的意圖是使讀者把它提供的信息吸收為自身經驗的一部份，那麼它是無法達到它的目的的。但它的意圖卻恰恰相反，而且這個意圖實現了，這個意圖便是：把發生的事情從能夠影響讀者經驗的範圍裡分離出來並孤立起來。……克勞斯總是不厭其煩地向人們表明報紙的語言用法會使讀者的想像力癱瘓到何等地步。」
疏離與不安在雅令治身上顯露，它是這時代的症狀，用宮崎駿難得睿智的話來講是：「在今日的世界裡，語言變得輕浮，甚至被解讀成有如氣泡般微不足道，那只不過是反映出現實有多麼空虛罷了。語言是一種力量，即便是現在，這依然是不變的真理。只是現在充斥著太多沒有力量的空虛話語，使得語言失去了意義。」停頓與複製，像雅令治意圖重返，並再次經驗美好的時間，時代的浪潮也慢慢消退，體驗的價值被貶低。與此相反，拓人將零時空間擊碎，開創新的時代，這是無數導演都想做的事情，但唯有形式與意義一致時，（「想做的事與必須做的事一致時，就能聽見世界的聲音」）它的反擊才能擊中要害，而五十嵐的特質與時代的特質在此緊密結合，並在迎擊的姿態中，彰顯了它的意義，儘管「班雅明對時代以及人在這個時代的處境的洞察，以及他的思想方式和表達方式的獨特超出了同時代人的理解力，更確切地說，超出了那個時代的意識型態的承受力。」五十嵐的詩意熱情處於不合時宜的位置，但正是在這意義上，《STARDRIVER》的「你的銀河，已然閃耀」才如此擲地有聲。
因此，時間與時代的關係，在隱喻中被聯繫起來，最終，它面向時代的未來，那就是綺羅星（銀河美少年），銀河中的耀眼群星。故事以此終結：「名為人生的冒險還在繼續」。
《驭星者闪亮的塔科特》影评：慢性毒藥——英姿飒爽の銀河美少年！
刚开始的时候，确实被“银河美少年”这个名字雷到了。就一直没看，但实在是碍于对骨头社的喜爱，正好它又出了总集篇剧场版，所以姑且看了。剧情切不论，这2个多小时看着也太过瘾了！这真的可以说是迄今为止看过的最飒爽的动画了。
看完剧场版，心情不能平复，立马补了TV版来看。因为是TV版，节奏自然比剧场版要舒缓许多，嘛~~什么变个身20S什么的都不谈了。
全篇充满了中二气息，雷人的台词、羞耻的变身，加上鬼扯的剧情、各种无节操···槽点多到无处入手的地步，以至于觉得，吐槽我就输了。但就是这样的动画，越往后看会越发觉得无法放下，怎么这么好看？竟然爱上这番了。
其实翻翻各大网站对于【闪亮的塔科特】的评论，不难发现，对于这部动画的争议很大，基本上属于爱与恨的两个极端。很多人看了第一集就弃了。其实真的很可惜，应该看下去，别太较真，你会发现，自己都飒爽了。也许动画本身的内涵并不像看上去的那么“肤浅”，但就算它只是这么一部“中二”的片子，我还是认为它非常好看。具体好看在哪？作画质量爆表？羞耻的台词？中二的设定？隔着玻璃接吻？其实我也说不清，从哪集开始上瘾的也不知道了。真的就像慢性毒药一样，当你发现的时候，毒性已经侵入五脏六腑，无药可救了。
因为剧场版的激燃，再回来细细品味TV版的细腻，越发觉得这是部不错的动画。塔科特一开始给人的印象就是一个，想干就干，目标明确，有主见的行动派。这类人都有一个特点，就是会发“光”，能把周围的人不知不觉的吸引在自己身边。但他并非一开始就是这样的人啊，在【STARDRIVER】制作访谈中，榎户洋司被问及塔科特不败的原因就曾这样回答：
“因为有着那种主角输了之后升级再归来的理论，所以人们经常会问塔科特什么时候输？事实上，塔科特最初就输过。初中时塔科特与夏生、晴菜组成了三人关系，后来夏生病逝了，他虽然知道自己的病情，但是一直向周围朋友隐瞒了这个事实。明明遭遇到痛苦的现实，夏生却仍然能够积极面对人生，鼓舞着朋友，让塔科特铭记于心。塔科特后来也突然意识到，晴菜之前或许已经知道了夏生的病情也说不定。那个时候，塔科特深刻感觉到“啊，是自己输了。”虽然表面是3人之间的关系，但其实不然，确切讲应该只是夏生与晴菜两人间的关系。但因此塔科特也憧憬着这俩好友之间的深厚关系。”
“夏生骑人力飞行器的那个场面，晴菜喊着“冲啊，夏生！”，这里没用使用敬语。在第六话须方第一次使用王之柱的场景里，之前一直叫着“须方君”的和子不假思索地喊到“须方！”，平时明明一直用敬语称呼，在这个紧急的状况下舍弃了敬语而直呼其名，都是为了体现日常中所蕴藏的深厚关系。相对的，合子一直称呼塔科特为“拓人君”，但是最终回在巫女封印全都被破坏的时候，和子第一次喊道了“冲啊——塔科特！”
在这部动画“中二”的外表之下，竟有如此细腻、深刻的描写，真的很好看，很精彩，不是吗？想想榎户的解释，确实就是这么一回事。夏生没有塔科特帅，但当时在“发光”的却不是塔科特而是夏生，以他为中心吸引着塔科特和晴菜。再想想之后塔科特那么受欢迎（指真心喜欢塔科特的那几位，花痴不算）的原因仅仅只是大家肤浅的认为他长得帅吗？
这部动画中的人物刻画，正是它最吸引我的地方。
先说和子吧，这动画一出，她算是被黑的最多的人了。原因就是因为她在两个男人中间摇摆不定，最终表明了同时深爱着两个男人。。。其实这真没什么好黑的，因为看完全篇后，我真的觉得和子是单纯的爱着这两个主角。若是非要选一个，那才纠结，NTR？逆NTR？为什么非要选择一个呢？两个都要有何不可！倒不如说，这样反倒不纠结了。他们三个人之间的那种爱，真正让我感受到了那种无私的爱，全心全意的为自己所爱之人着想，以对方的幸福为目的而不是单纯的占有。这是多么令人羡慕、甚至嫉妒的感情啊？就像和子所说的：“如此深深爱上两个男孩的女孩的痛苦，你会懂吗？”不单是塔科特，我们又能懂这种痛苦吗？还忍心黑她吗？是的，结果都已经不重要了。之后的事情，Fans们自由脑补去。这才是最好的结局嘛。这样的和子，坚强、温柔、可爱，很值得喜欢！总之，力挺她！
双子我也很喜欢，特别是水野。说实话，我真的很喜欢元气娘，经验证明，如果认为元气娘的内心也和外表一样直白那就错了。在她们那貌似无懈可击的乐观背后其实都藏着一颗异常的敏感的心或一个不为人知的伤心往事。所以啊，当她们情绪低落的时候才显得格外打动人心。水野就是如此，看上去无忧无虑，做想做的事，笑容满面，令人羡慕。可实际呢，她小时候被妈妈抛弃，非常伤心，于是创造了“姐姐”鞠野。一直以来，她都是以这幅乐天的外表来掩盖内心的伤痛。如果能就这么一直维持下去，也好，就这么平稳的生活着。结果塔科特出现了，这是何等的幸运，这命运般的相遇，飒爽的塔科特打动了水野的心，恋爱中的少女总是最开心的，也许正是和塔科特相处的这段时间，水野才是真正的发自内心的开心，尝到了幸福的滋味。但这又是何等的不幸，当她发现塔科特喜欢的是和子的时候，仅是称呼“和子”与“水野酱”的一字之差。以至于我认为之后她因为妈妈回来而和姐姐吵架时流的眼泪，其实是因为“失恋”而流的。诶，看见她流泪我就受不了啊。个人觉得元气娘的魅力就在于此，与之前的反差。
总得来说，这部动画就给我一种飒爽、畅快的感觉，非常愉悦。再则是骨头社做战斗场面真是让人热血沸腾啊，这TV版的质量爆表啊有木有，以至于TV版剪辑过后的总集篇作为剧场版播放依然不坑爹。而且剧场版也为了迎合大众，修改了部分地方，比如最后塔科特准备去救须方的时候对和子说“我保证，无论发生什么，我都一定会保护你认为重要的东西！”而TV版中只是通过眼神交流，和子便明白了塔科特的心声（这样其实更能凸显了他们之间关系的深度）。之后和子大喊“上啊！塔科特！”CrossOver响起，简直燃爆全场！这7P结尾一本满足啊。
“当想做的事和必须做的事一致时，就能听见世界的声音。”“畏惧的时候更应该全力一搏！””人生という冒険は続く“。制作完这部动画，想必骨头社的STAFF们都十足的“飒爽”了一把······
《驭星者闪亮的塔科特》影评：为了妹子两肋插刀，为了基友插妹子两刀！都是爱情惹的祸
10年10月这部剧刚出的时候，看了1集，觉得天雷囧囧，弃之~
后来这片火了...
后来迷上了五十岚卓哉sama，
也迷着mamo和润润。
所以再次拿起来看。
第一集观后给1星，我被一群雷劈死了...【后来努力让自己复活恢复意识】
看到第三集，我被雷劈麻木了；
第四集，女主是腐女，女主脑内GJ！
两星决定！
日死之巫女的部分，很感动。这片还是很搞笑很吸引人的嘛~
三星决定！
结局前剧情各种GJ！
人妻洗白GJ！
班长童年那段GJ！
四星决定！
最后两集结局：
虽然月野兔出现表示这还是五十岚sama的剧，还是很恶搞的剧，还是让我天雷的剧~
但是，
apa做这一切，包括利用绮罗星，只是为了爱情~
班长也是为了爱情~
须方sama更是伟大得让我哭了...【小哭小湿而已】
为妹子两肋插刀，为基友插妹子两刀~
有基友真好~
鲁鲁修的破基友只会插他一刀，送他去死；
红毛却为了救蓝毛，果断插女主两刀【女主个腐女被插了两刀还欢乐地让红毛去追蓝毛！腐女典范！第四集直接幻想红毛蓝毛的H！14集只是说到吻戏脑内直接出红毛蓝毛吻戏！】
这样的好基友哪里找~【抹泪~鲁鲁修乃换个基友吧~红鸟太渣了~】
总之，这片只要撑过前几集，被雷麻木之后，就是准四星以上水平！是腐女的话，也许会打五星！
好片儿推荐~
完成五十岚大人的所有剧都打五星的历程了！