《夏之终结》是一部由熊切和嘉执导，满岛光/小林薰/绫野刚主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《夏之终结》精选点评：
●熊切和嘉不太适合这类偏感情类题材，感觉明明可以再细腻一点。满岛好美，突然想到换坂井真紀来演可能又是另一番风味吧
●看别人的爱情故事，不指手画脚，是对他人，更是对自己的尊重
●拉着刚哥部分看了一下，压抑的上不来气。
●文艺现实情爱！
●情人的自我修养
●满岛光演这个角色还差了一点什么东西，就是觉得不够，山田五十铃如果还魂来演一定很棒。
●为什么电影里的每个女画家都要往画布上甩颜料？主役和风情值得看，故事一句话可以概括——贱人就是矫情。
●飞机上看到还不错呢background很喜欢至于情感线什么都是浮云冲着小林熏来看的食堂老板代入感太强><
●看了一半放弃了…
●得拿出看《海炭市叙景》的心境和觉悟来看的影片，剪辑轻描淡写，好多闪回最初都没反应过来。光妹和小林真是两枚好演员，从《Woman》的继父女到本作的情人，即使小林家都是开裁缝铺的，也没有丝毫的违和感。满岛光很适合穿和服啊！
《夏之终结》观后感：夏の終わり
怎么说，很多原因都是因为打开电影的第一眼看到了满岛光和小林薰所以决定继续播放。我有时候也会幻想自己大概不会有什么正常的婚姻生活，大概是想要电影里这样的吧，而且从前肯定会以为自己能够安于现状，像电影一开始的那样，不会的。做不到的。自己对自己感情的欺骗不会得逞。会一门手艺，有一种想做出成就的想法，这已经很难了。能有这些的人已是凤毛麟角，何况再遇上慎这样一个温柔的人。我大概有一种这样的希冀，也明知道自己的轻重，想法总在脑海里循环流淌，遇到了这电影，仿佛汇进了海洋。碰到这样温柔的人，我大概也不会松手了吧。不会。说起来，结婚又有什么意义。慎的妻子告诉你了。一株更高大的仙人掌，一只养了更久的猫，一栋住了更久的房子，一些更面熟的街坊。接起那通仿佛平行时空的电话，还是会忍不住流泪。区别只有时间罢了，命运其实是一样的啊。心里只有慎呢。其他人，对我来说都一样。一起去死吧，好呀。想想这才是正确答案啊。于是笑了。请一直笑吧，对自己不好，自己就会不好，因为没有人能救的了你。总是选择正确答案的生活，不一定会好过，但能笑着去过。
《夏之终结》观后感：夏之不终结
在一朋友的推荐下，看了这部电影<夏之终结>，对日本的文艺作品一直都抱有好感，<情书>，<挪威的森林>，<花与爱丽丝>，<四月物语>等等，都是看了很喜欢的。
电影整体画面很美，蓝天，白云，在影片中多次出现，还有青山，乡村，小路，大片的绿色稻田，配上女主角安静的面容，文艺味儿很浓，一看就喜欢上了。
只是，就像朋友说的，喜欢可以放纵，但爱却是克制，女主角更多的是放纵，不是爱。她一边享受情人的呵护却不知足，一边占有着旧情人不肯放手又不愿给其希望，原本她有丈夫也有孩子却偏要出轨，而且还是当着孩子的面说出那么残酷的话，完全不顾孩子的大哭，在我看来，那是极度不负责任的。说句实话，如果单从故事情节来说，我不喜欢她。
从人性角度来看，她算是表现淋漓尽致，大胆去爱并不惧说出口，毫无克制，诚实的有点让人生畏，她应该还是爱着阿慎的吧，只是为那个小男人感到可悲。同时，也看到了他的痴情，为了知子，始终没有结婚，一直等待着，一直期盼着，但是他最终只是知子在空虚或者受伤时的填充物，撕心裂肺的告白之后得到的只是她的冷嘲热讽和无情拒绝。从他的身上，似乎能看见当今社会很多人的影子。
电影的表现手法很独特，正叙插叙，一个色彩鲜明，一个灰暗有时代感，对比很是强烈。另外，在对动和静的把握上，非常到位。
很多感情在我们看来太普通不过，但电影把这种情绪用非常细腻的手法表现出来并扩张开开来，让观众很容易被渲染和打动。我承认，我也被欺骗了，甚至开始同情了女主，我想，这就是电影的魅力。但最终，我还是恢复了理智。
生活终究不是文艺片，即使作为主人公，他们在自己的故事里也看不到任何美感，只有糜烂腐朽的年复一年，日复一日，就像那个地上爬满了蚂蚁的烂桃子。
知子的夏天永远不会终结，她会一直一直跟着阿慎，腐烂下去。
《夏之终结》观后感：夏不知如何终结
夏不知如何终结
沉闷的电影让人感觉到一阵的压抑，在寝室的其他妹子们都上床睡觉的时候我一个人在下面关着灯确保屏幕上面不反光，漆黑的色调让人不知道到底应该怎么掌控呼吸的节奏。
宁静的小镇，满岛光饰演的那个知子一个在两个男人之间徘徊周旋的故事就在屏幕上面慢慢的展开，日本的电影导演似乎都觉得情节的开展没有必要很着急，他们有的是时间慢慢的精刻雕琢故事的那些细节，日本的很多电影尤其是这样节奏慢慢的电影能让人感觉到沉闷的原因也是因为一件事情他不会明明白白的给你展现出来，很多的事情都是通过人物之间不是十分明显的对话和画面展现。
夏之终结的故事很简单，一个女人与两个男人之间的情感纠葛的故事，我们甚至有时候很难分清女人到底是爱着那一个人，或者说就像是故事中女人最里面自己说的那样，她两个人都爱，都没有办法舍弃。一个男人有了家室，女人让男人离婚，但是男人始终没有办法对自己的正方老婆说出口，老婆和情人之间已经形成了平衡，老婆成为了自己的习惯，情人也成为了自己的习惯，于是两者之间没有办法做出来一个号的选择，而知子也是一样，就算是她想要做出什么举动，男人的脸面男人心里面的想法也并不允许他这样做，就算是和自己情人在自己居住的街区里面散步的时候也都是尽量的避开。女人的另外一个男人，年轻，为了她没有结婚，但是却随时随地的成为女人空虚寂寞时候的消遣，他们两个人在一起的时光能看出来快乐吗？看不到。女人贱就是贱在这个地方，她喜欢着年长的男人，但是却对年轻的男人有着占有欲，他靠近她，不愿意，他放手也不愿意，这样的女人在现实的生活中我看过的太多了，这样的生活，女人想要做出来一点改变，但是却没有任何的改变，极度压抑的情况下，终将走到终结。
电影中我们看到古镇的风光，我们看到扎染出来的意境，我们看到的是满岛光一张消瘦的脸，但是故事究竟想要表达些什么不知道，不明确，难道是告诉我们这样的贱女人的存在也还是会有男人喜欢……
镜头的组合美感十足，但是如果你想去看一个号的故事，还是不用浪费时间了。夏天不知如何终结。
《夏之终结》观后感：熊切和嘉的夏末变身
如果你对影片的背景信息毫无所知，贸然就点开了硬盘里的《夏之终结》，十有八九会被它的开头所迷惑，以为这是个老父嫁女的故事，再加上十足的耽美派昭和中产阶级风，简直就是小津流的升级版。没有办法，谁能毫无违和感地把满岛光那张黝黑脱线的冲绳特产脸和一个不伦少妇联系在一起呢。满脸胡渣又老气横秋的小林薰仿佛与他隔了两个世代，两人之间的不伦之恋变成了茶余饭后的闲适甜点，不禁令人感叹，曾经那个拍《鬼畜大宴会》的熊切和嘉已恍如隔世。把熊切和嘉列为重口味的代名词，只怪他的处女作《鬼畜大宴会》声名太远扬，而影迷们从未停止幻想岛国重口味带来的伪装高潮，那是他们与小清新势不两立的专属领地。可这一切未免太过一厢情愿，不惑之年的熊切和嘉早就放弃了鬼畜的路线，他要用“夏之终结”来迈入“第二个春天”，可惜反响平平，通往春天的路任重而道远。
这部由濑户内寂听的半自传私小说改编而来的电影并不志在讲一个昭和年代的多角恋故事，更多的是在刻画满岛光饰演的少妇染色家相泽一个接一个的心绪波动。相泽恋上丈夫的学生后抛夫弃女独自留在淡路岛，却没跟那个意气风发的学生凉太在一起，反而成了已婚作家小杉的情人，一边嫉妒着小杉原配夫人，一边又重新跟凉太搞冲动的性关系，私生活的混乱可见一斑。但当你听到她对着前夫歇斯底里地喊出“那是因为爱”的时候，似乎又有那么一丝理解，不管怎样，这个敢爱敢弃的女人至少有一个自己的手艺世界，堪称昭和时代女子独立的典范。她有女人的包容，慈爱地容忍着落魄作家规律地往返于妻子和自己的住所，还把他仅有的稿费寄回家，她也不失顽皮和任性，毫不保留地把自己与凉太的相聚告知情人。这次，熊切和嘉摈弃了直接的肉欲刻画，转而用季节的流变，用雨和坡道，甚至是一颗水蜜桃和一份热乎乎的可乐饼这些短暂的俳句似的意象，来累积这个女人夹杂在两个男人之间的欲罢不能，对他来说无疑是全新的尝试。影片中有一处杰出的代表，当满岛光从凉太的寓所愤怒而归，匆匆走在那条多次驻足的坡道上时，猛然回头，前方竟是月光下的一大片广漠的水田，紧接着这片月下水田成为了她染色布上的花纹，视觉体验尤为新鲜。
但影片饱受诟病的地方在于，小林薰饰演的落魄作家除了慈父般的安详外，几乎没有存在感。这直接导致了这段原本应该像没有护照的黑户一般忐忑不安的婚外情丧失了生动的呼吸感，没有焦虑与忐忑，变成了淡如水的友人之交。满岛光的焦灼的汗水和豆大的眼泪自然也就显得矫情了一些。不讲故事玩情绪的电影，不是所有都能匹敌森田芳光的《其后》，淡化男人写女人的电影，也不是所有都能得成濑的真谛。为了凸显主人公的遗世独立，熊切和嘉在几个场景里把周围的人都定了格，只留下满岛光和她的男人眉来眼去，这样的手法在一部表现昭和风调的电影里又未免太过炫技，只剩下突兀了。
《夏之终结》在营造充满生活气息的昭和30年代上不失为一曲绝唱，仿佛每一张画面都充满了文学上的细腻光洁，这无疑得益于摄影近藤龙人和美术安宅纪史的杰出工作。近藤龙人的上一部摄影作品便是大名鼎鼎的《横道世之介》，在那里，他还原了八十年代的东京街头，让人记住了愣头青世之介周围的空气味道。
山下敦弘的《昔日的我》和《苦役列车》，石井裕也的《编舟记》，冲田修一的《横道世之介》，再加上熊切和嘉的这部《夏之终结》，日本的年轻导演们都开始热衷于雕琢昭和旧时代的视觉风貌，并且都还原得独具匠心，从这个角度看，《夏之终结》也算是件令人欣喜的事情。
原载《电影世界》